Top 10 Bộ Phim Hay Nhất Năm 2014

Top 10 Bộ Phim Hay Nhất Năm 2014


43323
    

Trong cuộc sống với nhiều căng thẳng và bận rộn, việc tìm đến một bộ phim hay luôn là một trong những cách giải trí hữu ích nhất. Nếu bạn đang phân vân không biết chọn bộ phim nào, thì hãy tham khảo những gợi ý về những bộ phim tiêu biểu trong năm 2014 trong bảng xếp hạng dưới đây. 

10. Birdman

Diễn viên 60 tuổi Riggin Thomson (do Michael Keaton thủ vai) ghét việc người ta chỉ nhớ đến ông với vai diễn một anh hùng trong bộ phim chuyển thể từ truyện tranh – Birdman. Đây là tác phẩm đã biến ông trở thành một ngôi sao nhiều thập kỷ trước. Ông cho rằng việc thủ vai chính và trở thành đạo diễn cho một vở kịch Broadway – dựa trên câu chuyện về Raymond Carver sẽ thuyết phục được cả thế giới. Nhưng khi vở kịch gần như đã thất bại kể từ lúc chiếu thử, Riggin nhận ra mình chỉ có thể tin tưởng vào nhân vật Birdman vốn sống trong tâm trí ông. Bộ phim tuyển chọn một dàn diễn viên đình đám (Edward Norton, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Emma Stone) và đạo diễn hình ảnh của phim “Gravity” – Emmanuel Lubezki, để xây dựng một bộ phim dài 2 tiếng là các thước phim được quay liên tục. Đạo diễn Alejandro G. Iñárritu đã tái hiện chân thực cuộc sống hậu trường đầy những bi hài kịch như trong những tựa phim đã quá nổi tiếng – như  “All About Eve”, “All That Jazz” và “8½” của Fellini. Keaton, người đóng vai Batman trong hai bộ phim của Tim Burton, nhận ra sự căng thẳng cực độ của Riggin, nguời có thể tự tử hoặc phát điên bất cứ lúc nào. Tuy nhiên, dù sao cũng không có gì phải lo lắng vì cả diễn viên và bộ phim đều đắm mình trong thành công vang dội.  

9. Wild Tales

 

Trong phim, các hành khách nhận được những tấm vé máy bay miễn phí. Sau đó, họ bắt đầu nhận ra rằng, ân nhân bí ẩn của họ là một người đàn ông tên là George Pasternak. Mỗi người trong số họ đều từng có lỗi với ông ta, và Pasternak, người đang chỉ huy trong buồng lái, có ý định làm rơi chiếc máy bay này . Bộ phim này lấy chủ đề là một vụ cướp máy bay với nhiều tình tiết gay cấn. Nội dung phim chính là một trong 6 truyện ngắn giả tưởng, trích trong tuyển tập hài kịch nhiều thể loại của nhà văn – đạo diễn nguời Argentina – Damián Szifron. Sự thù oán sục sôi và bùng nổ một cách hài hước trong những cảnh quay tại quán ăn, trên đường cao tốc, trong văn phòng của Cơ quan cấp giấy phép lái xe, những cảnh có sự xuất hiện của các thành viên hư hỏng của một gia đình giàu có, và tại một lễ cưới khi mà cô dâu biết vị hôn phu của cô đang ngoại tình với một trong các khách mời. Sản xuất bởi Pedro Almodóvar, và được dàn dựng như một tuyển tập truyện ngắn với sự tham gia chắp bút của Ambrose Bierce và Roald Dahl, Wild Tales đã biến nỗi oán hận thành những câu chuyện giả tưởng về sự trả thù. Đây cũng là bộ phim hài hước đáng sợ nhất của năm.

8. Citizenfour

 

Tự xưng là Citizenfour, Edward Snowden đã gửi một email được mã hóa tới nhà làm phim tài liệu Laura Poitras, trong đó chứa những tiết lộ động trời về cơ sở dữ liệu của Cơ quan An ninh Quốc gia về công dân Hoa Kỳ. Trong một phòng khách sạn ở Hồng Kông vào tháng Sáu năm 2013, chuyên gia phân tích công nghệ Booz Allen đã gặp Poitras và hai nhà báo, Glenn Greenwald và Ewen MacAskill, để tiết lộ những thông tin có giá trị và những tài liệu tuyệt mật trong máy tính của mình. Nhân vật chính của bộ phim hấp dẫn, có tính giáo dục và hơi “dị” này, Snowden, là một người bình tĩnh, ăn nói khá lưu loát xong cũng có lúc lo lắng. Snowden biết chắc mình sẽ bị cô lập tại Mỹ – và anh cảm thấy việc cho công chúng biết việc NSA đang nghe lén những ai là điều nên làm. Dưới ống kính của Poitras, chàng trai trẻ tuổi lộ vẻ xanh xao; anh ta giống như một bóng ma đến từ địa ngục để cảnh báo những người đang sống. Là một bộ phim gián điệp ly kì và giật gân dựa trên một câu chuyện có thật, Citizenfour đã tạo nên lịch sử trong ngành điện ảnh khi khắc họa chân dung nhân vật đã tiết lộ với người dân Mỹ một sự thật choáng váng về những gì chính phủ biết về họ. 

7. Nightcrawler

 

Một nhà sản xuất của một đài truyền hình tại Los Angeles đã nói, “Chúng tôi luôn mang đến những tin tức vô cùng giật gân, kiểu như một người phụ nữ đang gào thét và chạy xuống phố với cổ họng bị cắt.” Lou Bloom, một kẻ săn tin tự do (Jake Gyllenhaal thủ vai) với ánh mắt giảo hoạt trên gương mặt của một hướng đạo sinh, đã nghe theo lời khuyên đó và ghi lại thước phim về những góa phụ đau buồn, những vụ đột nhập vào nhà gây thương vong và các vụ tai nạn giao thông. Đây chẳng phải là những điều bạn luôn muốn biết rõ hay sao? Lou là người đem lại những khuôn hình “đắt giá” đó. Hãy thử hình dung một Travis Bickle trong phim Taxi Driver xuất hiện trong phim Network của Paddy Chayefsky. Bạn sẽ thấy được sự hòa trộn giữa bức chân dung tâm lý và truyền thông châm biếm kéo dài từ những năm 70 cho tới bây giờ của nhà văn kiêm đạo diễn Dan Gilroy. Việc rình mò vào ban đêm ở Los Angeles trở thành một cuộc sống xa hoa nhưng đầy nguy hiểm dưới ống kính của nhà quay phim xuất sắc Robert Elswit. Với bộ phim này, vẻ lãng tử, điển trai, hào hoa vốn có của Jake Gyllenhaal đã hoàn toàn biến mất để anh có thể hoá thân thành một Lou Bloom hốc hác, say mê tin tức và vô cùng lợi hại.

6. Jodorowsky’s Dune

 

Đạo diễn Alejandro Jodorowsky luôn mong muốn tạo nên những bộ phim có trái tim, có khối óc, có sức mạnh và đầy tham vọng. Ở tuổi 84, ông vẫn rất đau khổ vì dự án cách đây 40 năm nhằm cải tiến tiểu thuyết khoa học viễn tưởng “Dune” của Frank Herbert, bị sup đổ khi nhà sản xuất của ông còn thiếu 5 triệu USD trong 15 triệu USD ngân sách. Một vài năm sau, George Lucas đã chi $ 11.000.000 để làm “Star Wars”, nhưng bộ phim thuộc thể loại giả tưởng này đã trở thành một thứ cổ lỗ thay vì trở thành một bom tấn xa hoa như mong đợi. Đạo diễn Frank Pavich đã bổ sung vào hồ sơ của mình một Jodorowsky sống động và lôi cuốn bằng sự đóng góp của đội dự án Dune trước kia, trong đó có nhà văn Dan O’Bannon và nhà thiết kế ý tưởng Chris Foss và HR Giger (tất cả những người này đã cùng dựng lên bộ phim Alien của Ridley Scott). Thông điệp được chuyển tải từ bộ phim thể hiện tham vọng của nền điện ảnh thập niên 70: làm sống lại những bộ phim có trí tuệ và quyền lực như trước đây nhưng nay không còn.

5. Goodbye to Language

 

Ở tuổi 84 tuổi, Jean-Luc Godard ra mắt bộ phim định dạng 3-D đầu tiên của mình, là minh chứng cho những cảm hứng sáng tạo không ngừng của đạo diễn không chuyên này. Ông là  người đi đầu trong phong trào đổi mới điện ảnh thông qua  bộ phim “Breathless”  của mình (1960). Trong khi hầu hết các đạo diễn khác ngừng đổi mới, Godard thậm chí đi xa hơn, tạo nên dòng phim văn vẻ truyền tải những ý tưởng với cái nhìn có phần khắc nghiệt của mình về cuộc sống, tình yêu, chính trị và lịch sử điện ảnh qua những mẩu chuyện nhỏ – ở phim này là cuộc tranh luận lãng mạn của một đôi trẻ hay khỏa thân (Heloise Godet và Kamel Abdeli). Như thể là lần đầu tiên ông thử làm phim 3-D, Godard đã cho thấy bản chất của sự bạo lực, màu sắc bão hòa, và những hình ảnh chồng chéo lên nhau. Ngôi sao thực sự của bộ phim là con chó Roxy của Godard, một người quan sát và cũng là một diễn viên với diễn xuất rất tự nhiên, đã khẳng định quan điểm của Darwin rằng “Chó là loài duy nhất trên trái đất yêu thương bạn hơn chính nó.” Bộ phim mới nhất của Godard có thể ít được yêu thích, nhưng nó đầy hứng khởi theo một cách vô cùng độc đáo. 

4. Lucy

 

Hầu hết các phim bom tấn mùa hè đều hoành tráng nhưng nhạt nhẽo, ví dụ như  Transformers chẳng hạn. Bộ phim ly kỳ Lucy của Luc Bessonnn kể về một người phụ nữ, sau khi vô tình hấp thụ một loại thuốc mới rất nguy hiểm vào hệ thống thần kinh của mình đã sở hữu những sức mạnh siêu phàm và bị đẩy vào tình thế nguy hiểm. Bộ phim này thật sự rất khác biệt: nó rất tuyệt vời và đem lại cho chúng ta nhiều suy nghĩ. Phụ nữ thường là trung tâm trong các tác phẩm của nhà văn kiêm đạo diễn người Pháp này (La femme Nikita, The Professional, The Fifth Element). Và Lucy cũng không phải là ngoại lệ khi ông tạo ra một nữ anh hùng có khả năng tiến hóa nhanh chóng, và điều này khiến cô ấy trở thành vũ khí tuyệt vời nhất, tối tân nhất trên thế giới. Đồng thời, ông cũng đưa hình ảnh Scarlett Johansson từ một thần tượng phim indie hay nhân vật phụ tá trong phim của Marvel trở thành một nữ siêu nhân. Diễn ra trong vòng chưa đầy một ngày, đồng thời tóm tắt lại ba triệu năm tiến hóa của con người chỉ trong 89 phút chiếu phim,  Lucy là bộ phim hành động tuyệt vời nhất, thông minh nhất của năm.

3. The LEGO Movie

LEGO vốn nổi tiếng với các chi tiết góc cạnh, những khuôn mặt được sơn màu và các chi tiết tay chân không thể cử động. Thách thức đối với các đạo diễn và đồng biên kịch như Phil Lord và Christopher Miller là làm sao để biến chúng thành những nhân vật duyên dáng, tham lam một cách chân thực nhất. Nhưng họ đã làm được điều đó. Công nhân lười biếng Emmet (lồng tiếng bởi Chris Pratt- diễn viên trong Parks and RecreationGuardians of the Galaxy) bị một lực lượng ngầm nổi loạn có âm mưu lật đổ President Business (Will Ferrell) nhầm tưởng là Nguời Đặc biệt – một Neo của ma trận LEGO. “Chống tư bản” là cụm từ mà trang Brietbart.com dành cho bộ phim hài về cơn ác mộng sáp nhập của chính phủ và thương mại chiếm dụng này. Tuy nhiên, họ quên mất rằng nó cũng là một phim quảng cáo cho công ty đồ chơi lớn nhất thế giới này. Không tính tới yếu tố chính trị, The LEGO Movie là một bộ phim đầy ấn tượng, được dựng trong định dạng CGI (công nghệ mô phỏng hình ảnh bằng máy tính). Nó mang một vẻ thô ráp, nguyên thủy, nhưng cũng rất khéo léo, giống như một bộ phim dựng tại nhà dưới bàn tay của những đứa trẻ thông minh. Phần tiếp theo của bộ phim này sẽ ra mắt vào năm 2018.

2. Boyhood

Đạo diễn Richard Linklater đã bắt đầu khởi quay Boyhood khi nam diễn viên chính của nó, Ellar Coltrane, mới chỉ là một học sinh lớp một. Và mỗi mùa hè họ lại quay một phân khúc mới liên quan đến Mason và gia đình ở Texas của cậu: mẹ là Olivia (Patricia Arquette), cha là Mason Sr. (Ethan Hawke) và chị gái Samantha (con gái của đạo diễn Lorelei).  Boyhood là một bộ phim hư cấu về cuộc sống gia đình gồm một chuỗi các sự kiện được lắp ghép lại.  Xem phim giống như khi bạn lật xem cuốn album gia đình, về những câu chuyện dù bạn vừa nghe, nhưng cảm thấy như thể đã biết từ rất lâu rồi. Đây là cuộc sống mà hầu hết chúng ta đã từng trải qua, nhưng ít phim tài liệu nào thể hiện được rõ nét như vậy. Linklater đã nắm bắt được từng khoảnh khắc, ghi lại, nhào nặn và biến nó thành một bộ phim không thể xóa nhòa bởi ông biết những khoảnh khắc như thế sẽ không bao giờ trở lại.

1.The Grand Budapest Hotel

 

Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes) bắt đầu làm người giữ cửa tại khách sạn Grand Budapest ở nước Cộng hòa Zubrowka trong thời kỳ biến động chính trị những năm 1930. Tình yêu và cái chết, lãng mạn và kinh dị, hài kịch và bi kịch hoà trộn thành một bức tranh xa xỉ trong bộ phim này của Wes Anderson. Đây có lẽ là bộ phim quyến rũ nhất về Châu Âu được thực hiện bởi một người đến từ Houston, Texas.  Bộ phim tạo nên một nụ cười gượng gạo yếu đuối, một con mắt cảnh giác đối với chế độ độc tài và một trái tim dũng cảm trong bối cảnh câu chuyện giả tưởng đen tối này. Đây là một bộ phim chân thực, một vở bi hài kịch với diễn xuất tinh tế của dàn diễn viên tài năng (từ Fiennes, Adrien Brody, Jeff Goldblum, Tilda Swinton và hàng chục diễn viên khác). Khách sạn Budapest không chỉ lớn (Grand) mà nó thực sự là một khách sạn vĩ đại.

Related Posts